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怀素的《小草千字文》真的是“自来草书当推此帖为第一”吗？
早上见到悟空的邀請、自唐宋以来、一直视为学习草书者首选：王義之的《十七帖》、古之书家赞称：书之龙象、与行书的唐怀仁集《圣教序》称为习草/行的不二之选、值得推薦给大家的！本人也在深研学习中、日课临作、謝謝各位大神、老师、师友、同好们的关注☀️🌙🌟🌈🌺🌺😊😊
谢邀！
把怀素《小草千字文》喻为“自来草书当推此帖为第一”的说法，并不为过。
怀素为唐代草书大家，其狂草《自叙帖》达到了登峰造极的地步。他的《小草千字文》也是可圈可点的一幅书法精品。在我的案头上就有一本《怀素小草千字文》***本，每得空，即读之、赏之！此帖中的字，纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调清逸，且中规中矩，字体大小基本一致。初看是怀素在漫不经心地书写，实则是笔笔合乎法度，并脱去了狂怪怒放的“外衣”，使整帖彰显出专尚平淡古雅之美，达到了草书的最高境界。
有不少书家把《怀素小草千字》称为“由绚烂之极而归于平淡”，这话似乎有一定道理。
传说，怀素书《小草千字文》是在晚年，这个尚无考证。
还有人说，怀素一生以书狂草为乐，习字刻苦且持之以恒，到了晚年，怀素想为世人留点小草作品，于是，就用小号狼毫毛笔把《千字文》一气书了下来，并流传于世。
还有书家说，怀素书《小草千字文》时，是漫不经心的，因为年龄大了，想多书几遍，最后挑选一幅理想的留下来，谁知书完第一幅后，倍感满意，书完就收笔了。由此可见，怀素***的书***力是多么的深厚！
首先谢谢邀请，
我们都知道怀素是唐朝的草书***，他最擅长的是大草，也就是狂草，他和同一时代的张旭都被称为“草圣”，二者齐名，被称为“颠张醉素”。
但其实怀素除了狂草书，他的小草写的也非常好，最著名的就是他的《小草千字文》。他的《小草千字文》和他的狂草相比少了字与字之间的连带，多了一份从容和淡定，整体风格淡雅、潇散，和他的狂草的共同点就是用笔的起伏不大，用笔细致，很少有非常粗的笔画。
我以前上学的时候，是有开了一周的怀素小草《千字文》课程的，但是这个课程的主要内容就是通过《小草千字文》练习草法，识读、背诵草书字法的，并没有单独作为一个技法的课程来讲。由此也可见，怀素的《小草千字文》虽然也很好，也是一流的书法作品，但是相对于孙过庭和王羲之的小草书，还是稍微逊色的。至少在这本字帖的名气上来说是这样的。
至于题主说的“自来草书当推此帖为第一”，不二斋认为应该是在特定条件下说的，并不能作为定论。
学习小草书比较经典的书法字帖：
我觉得首选应该是孙过庭的《书谱》，这幅作品书法精到、技法高深，是一片墨迹作品，比较好理解，同时它还是一篇非常著名的书法理论著作。
王羲之的《十七帖》也是学习草书的必选，但是由于它不是墨迹，不建议一开始就学习这个。
学习大草学怀素，小草还是学习孙过庭吧，术业有专攻。
怀素《小草千字文》（局部）
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怀素小草千字文是怀素晚年作品，书法风格为之一变，退去了颠逸狂放，骤雨疾风的暴躁之气，趋于平淡冲和，闲适雅致。可能和老年心境相关。
明朝姚公绶评论该帖，一字值一金，故也称为千金帖，历来被认为是学习楷书的最佳入门范本之一。
文无第一，武无第二，书法之美各具特色，萝卜青菜，各有所爱，自己喜欢的，便是心中的第一，为什么非要排个名次呢?自叙帖与千字文均为怀素所书，一动感，一平静，动静相宜，张旭怀素都是公认的狂草***，孰高孰低?
前人先贤早已作古，能够流传千年的都是精典，都够我们学习借鉴，适合自己的就是好的。
排名就要干架，非要争个你强我弱，有意思吗?象时下的丑书，俗书之争，沸沸扬扬，漫骂四起，有辱斯文。
怀素小草千字文的确是草书中的精品，笔力内藏，含蓄，于不事雕琢的随性，自然之中蕴藏着书写者的深厚笔墨功夫，是工之极，奇之极也。
本人也是书法爱好者，下附临书，抛砖引玉，敬请指正，谢谢!
沈尹默先生说过这话吗？不大相信，或者说，他说此话时有某种语境。俗话说，“文无第一，武无第二”，作为一门艺术，书法风格各异，难以说谁是第一，谁是最好。
一个书法家，其书风是在不断发展变化的，同出自怀素之手的《小草千字文》，其风格与《自叙帖》截然不同，似乎出自两人之手。
当然，这不是说《小草千字文》不好，相反，其也有较高的艺术性。
在用笔上，此帖恪守古法，多逆势藏锋，笔画简洁凝练，字多独立，较少牵丝，锋芒隐逸，清淡简远，令人遐思。
在结构上，端庄稳重，紧密精巧，内敛含蓄，但又不拘谨刻板。此帖平和中见妙思，能一反结字常道，将一些本无太多姿态的字写得颇有趣味。
更为难得的是，《小草千字文》在精巧中含古劲圆拙之意，非草法精熟又境界超然者不能为之，不愧为怀素晚年的得意之作。
但是，就连《兰亭序》是否真是天下最好的行书都还存在异议，《小草千字文》更难说是草书第一了。
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董其昌对后世书法有什么影响，谁比较推崇他？
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明朝后期大臣，著名书画家。以临书而论，在他之前，古代书法家在临摹时，通常都追求尽量忠实于原作。而董其昌对晚明书法的一个重要贡献，就是开创了将临摹转变为创作的先河。这种书法观的转变，也对后世产生了极其深远的影响。
董其昌笔法考究，讲究提笔、忌讳浓墨、结字则应以奇为正。提笔则易轻巧，墨淡则亦近于巧，其所谈之奇，一是结构章法之奇，一是风格之新奇
所谓古淡，当为古朴简淡之意。而禅家之空无一物之论最近于古淡。无慧心不能妙悟，书画何以巧妙？悟得禅机则能摆脱烦恼，入于平淡。董其昌书论，可谓圆通，但他自己似乎并没有做到。
对董其昌的书法，推荐最高的莫过于康熙帝，他说：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。”
康熙皇帝的“怒赞”，在清初书坛曾经掀起过董其昌热，其枯瘦疏淡的书风风靡一时。其评价之可信度姑且不说，却大致道出了其学书之渊源。董其昌除篆隶书外，楷、行、草书俱能，与明代多数书家一样，其书仍然以行书为代表。其楷书学颜，行书从阁帖中学王、兼学李北海、苏轼、米芾、赵松雪等，草书学怀素，取法极为庞杂。给董其昌的诸多评价大抵是综合晋、唐、宋、元诸家而自成一体，书风飘逸空灵，风华秀逸，用墨枯湿浓淡，集古法之大成。
董其昌明末大臣，其书法影响力在当朝有一定名气，对后世的书法影响并不是很深远。虽有清康熙皇帝所道道，后来也就不了了之。清朝末年张之洞(大臣)有曰，(其昌书法虽照人，系馆阁书体再现，灵气虽有但存僵。)虽然，董其昌在书法的道路上开了古人之某些先河，但有笔墨拙劣不畅之感，特别是楷书书法更为明显。
可以说，董其昌不是一个创新派，他笔笔取法古人，有本有源，但他又是一位明代的“开派”的大家。董其昌有一个良好的习惯，也就是他临书不死临，正像他自己所说的这样：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而应当是观其举止、笑语、精神流露处。”
董其昌为明代晚期的书法家。他的书法受康熙和乾隆皇帝的推崇，在清朝康乾年间十分盛行，影响巨大。
他的书法，学宗二王、颜真卿。小楷得益于《灵飞经》。在赵孟頫、文征明书风盛行的明代，董其昌异军突起，打破了赵孟頫、文征明二人的格局，自成体系。擅长小楷、行草书。书风灵动秀逸。和他的处世极其相似。
他对于人事有极其精明的盘算。他所处的时期，党争不休。他总是能够在恰当的时候进退自如，游刃有余。由于康熙、乾隆对他的书法十分赞赏，以致于为了获得皇帝的欢心，满朝皆学董其昌书法。
他对书法的贡献，是他勘刻的《戏鸿堂法帖》和《灵飞经》。《戏鸿堂法帖》是以《淳化阁帖》为母本，全帖十六卷，汇集了晋、唐、宋、元时期的名家字迹。刻工精良。《灵飞经》的刻本，也是董其昌所刻。这两部字帖，要比董其昌自己的书法流传广泛，影响深远更多。
董其昌还有一个贡献，便是大字的兴起，使原来拿在手中展看的书法作品，如册页、手卷、信札、扇面小品等形式，发展成了张挂于墙上欣赏的大幅作品。现代的书法展览，应该给董其昌记一大功。在以前，大字是直接写在墙面上。看厌了，刷上石灰涂抹掉，重新写。无法保留。随着造纸技法的发达，能够制作大尺寸的书写用纸，书法作品才得以能够写在大幅的纸张上张挂起来欣赏。董其昌就是这个书写格式的先驱。中书协的人应该好好祭拜他。不然的话，这个展览还不知道有没有呢！
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